BeltaのColored Pencil Gallery　 色鉛筆ギャラリー

今週末の大阪出張に備えて準備中です。

初めての教室の場合、私の方で鉛筆削りをご用意します。

以前は電動鉛筆削りを複数個ご用意していたのですが、
NJKの存在を知り、簡単な鉛筆削りをご用意することにしています。

今回、トンボのippoという鉛筆削りがNJKの刃だと聞いて試してみることにしました。

トガールとかケズールとか、
ハンズのオリジナルの鉛筆削りの方が
スタイリッシュなのですが、私はハードユーザー。

どれもあっという間に使えなくなります。

なので、あまりお値段が高くない方がありがたいわけです。

鉛筆と色鉛筆用の2つの穴がありますが、鉛筆用でも8mmありますので、
ホルベインが削れます。

削った感じ、悪くないですよ！

3月の東京画材ショーでサンプルとしていただいた
ストーンヘンジ　アクア、やっと使ってみました。

なにせ細目と荒目、それぞれ2枚ずつしかないので。

まずは細目から。

紙の色は真っ白ではなく、いつも使っているストーンヘンジと同じ感じ。
厚みは300g

水彩紙ですからね。私が使っているのは190gですから、ずいぶんと違います。

とても滑らかな肌理で、190gのストーンヘンジよりずっとなめらか。

ということは、
かなり強い発色が期待でき、
細密を描くのにも向いているだろうと予想しました。
予想というより判断に近いですが。

そして
「もしかするとペンにも向いてるのでは？」という考えが浮かびました。

いつものストーンヘンジは少しだけざらっとしているため、
ペン先が引っかかるのです。
小さな文字を書くには問題はないのですけれど。

しかも水彩紙なので、絵の具で下地を作って、
ペンで文字を書くという楽しいこともできるかも？

実験してみました。

文字はテキトーに描いたので、出来は問わないで（笑）

若干、指先に抵抗を感じます。

絵の具の上に描いていることもあり、
そんなに爽快感はないです。

でも、使えそうです！
選択肢の一つとして覚えておきます。

右端にちょこっと色鉛筆を乗せていますので、そちらも解説しますね。

ポリクロモス、ホルベイン、ダーウェントプロカラー、ダーウェントライトファスト、
ダーウェントアーチスト、カリスマカラー、パブロを試しました。

どれもよく乗ります。プロカラーは少し抵抗があるかな。
発色は鮮やか。ガン！と目に飛び込む色になりますよ。
（190gのストーンヘンジより彩度が高く発色すると思います）

目が細かいので、柔らかいホルベインでもエッジがなめらか。
荒れないので、文字もきれいに描けると思います。

綿棒でのぼかしは少し難しい感じ。
広がりが悪いというか、
塗った色を綿棒で遠くへ運ぶのは難しいです。

そういう技法を使わない人には関係ないですね。

もう一つ、気になったのは紙の厚み。
300gだと少し紙が厚く、紙の柔らかさを感じます。
私は紙の下の硬さを感じつつ描くのが好きなので（繊細な線になるから）

と言いながら、300gの水彩紙に地図を描いているので
これは矛盾かも。

総じて、とても気に入りました！

今後使おうと思っています。

紙のサイズはいろいろあります↓

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日曜日、恐竜展に行こうと列に並んだら、
雨の中、小さなお友達がいっぱいで80年待ち。

なので、次に行こうと思った「三国志展」へ。
こちらは大人がいっぱい。

三国志は大好きで、いろいろな人の三国志を読んで来ましたので
（歴史書にも手を出した）楽しみましたよ！

帰宅後、ささっと描いたのがこちら。
まだ描きかけです。

© Belta(Mayumi Wakabayashi)

関羽の大きな像です。
実物より少しバランスを変えて小さく描いたつもりですが、
ちょっと変かな。
まあヨシ。

会場は写真撮影OKで、とっても楽しめました。

遺物や古い絵画には刺激を受けます。

先日のカラーの基礎講座に引き続き、
配色の基礎講座を開催することにしました。

© Belta(Mayumi Wakabayashi)

9月14日の午後です。
会場は前回と同じ池袋の教室です。

前回、参加したかったけどできなかった方向けに
配色講座の前1時間程度、前回の内容をぎゅっと詰め込んだ講座をします。

なので、先日の講座に参加されなかった方もご安心を。

ただ、教室が狭いので、限定6名さままでとなります。

申し込みフォームは後ほどご用意しますのでしばらくお待ちください。

取り急ぎ9月14日（土）空けておいてくださいね。

教室でデモンストレーションをした後の下絵は、
自宅でアレンジして仕上げています。

そういう絵や見本に塗った絵が最近とても増え、
収納スペースを圧迫し始めたので、
ご希望の方にお分けしようかと考えています。

まずはこちら。

© Belta(Mayumi Wakabayashi)

手前のアクセサリーは含まれていません。
後ろの絵とペーパースタンドのみです。

この春に楽しんでいただいたモチーフです。

教室で少し塗った後、
自宅で仕上げています。

後ろは教室で描いたメモもありますが、
使った色を載せています。

ペーパースタンドをおつけしますので、
すぐに飾れますよ。

3,000円で送料無料、スマートレターでお送りします。

今日、明日には楽天のお店にアップしたいなと思っています。
アップしたらお知らせしますので、少しお待ちくださいね。

もう少し投稿が続きます。

机の周りに飾っている絵、そろそろ変えなくちゃ。

というわけで変えました。

これまで飾っていたのは、紫陽花。
水彩です。

© Belta(Mayumi Wakabayashi)

まだ雨は続くようですが、花の時期は終わりのようですので、
こちらに変えました。

© Belta(Mayumi Wakabayashi)

でも、飾った後、
このイラスト、大阪に持って行こうかなと思い始めています（笑）

また変えるかも（笑）

記事がたまっているので、少し続きます。

毎週日曜日にポストしている先週のいろいろです。

© Belta(Mayumi Wakabayashi)

■ 上段

左…さんぽみちスケッチ

中…久しぶりの地図。試し書きです

右…今日のおやつページ

■ 下段

左…教室用の見本

中…夏紙と夏シール

右…ソーイングの棚

先週も絵を見てくださってありがとうございます。
今週も楽しんでくださいね！

【7月の教室】

7日（日）大人のアート塗り絵教室　武蔵小杉教室
8日（月）大人のアート塗り絵教室　大塚教室
9日（火）大人のアート塗り絵教室　池袋教室
13日（土）大人のイラスト教室　池袋
19日（金）個人レッスン　恵比寿
21日（日）大阪　梅田
22日（月）大阪　天満橋
30日（火）大人のアート塗り絵　宍道教室（午前）
大人のアート塗り絵　アンネイ教室（午後）

【8月の教室】

4日（日）大人のアート塗り絵　武蔵小杉教室
6日（火）大人のアート塗り絵　池袋教室

【秋の教室】

10月2日（水）大人のアート塗り絵　大塚教室

11月17日（日）大人のアート塗り絵　大阪教室
11月18日（月）大人のアート塗り絵　大阪教室
11月19日（火）大人のアート塗り絵　神戸教室

教室へのお申し込み、お問い合わせは、
下記のフォームからお願いいたします。

Office Beltaをご利用されたことがある方は、
info@belta.jp宛て
メールでお申し込みください。

先日、池袋で「塗り絵、イラストのためのカラー教室」を開催しました。

久しぶり（東京では初めて）のカラー教室です。

ご存じの方もいらっしゃるかと思いますが、
私は2004年からカラーリストとしても仕事をしています。

最近は色鉛筆の方が仕事としては多いのですが、
「Office Belta=カラー」のイメージが強い方もいらっしゃるんじゃないかな。

それはさておき。

今回の教室はファッション系のカラーではなく、
塗り絵やイラスト向けのカラー教室です。

色については、
学校では体系づけて教わることが少ないのではないかと思います。

「自由に」「好きな色を」というのは、子どもならOKですが、
大人はそうはいかない。

子どもにしたって、周囲にとてもきれいな色使いをする子どもがいたら、
萎縮してしまって「私はどうせ色下手だから」と投げちゃうこともありますよね。

そう思って大きくなってしまった子ども（現・大人）に
色を扱う手がかりを持ってもらいたいなぁと思うのです。

色の基礎がわかると、こわがらず色を扱えますし、参考書も読めるようになりますから。

そして、教室はこんな感じでした。

カラーカードがた～くさん♪

これを用意するのが手間だったんです（笑）

一般的なカラーの基礎教室では、
理論を教わり、カラーカードを切って台紙に貼ることが多いのですが、
クイズも取り混ぜて、楽しく学んでいただけたのではないかと思います。

ファッション系のカラー教室とは違い、
「混色」についての説明もたくさんしました。

混色については、絵の具で実習するといいんですよね～。
時間がかかるのが難点～。
何かいい手を考えなくちゃ。

秋には配色の教室を開催したいと思っています。

今回の基礎がわかっていると楽なのですが、
そうでない方向けに最初に時間を取っても良いのかも。

ご参加のみなさま
ありがとうございました。

参考書

私はこのプログラム↑を修了しています。

ただ、本だけではぴんと来ないところがあるかもです。

昨日は池袋でカラーの教室でした。

教室の様子はまた後ほどとして、
24時間以内に復習すると、知識の定着が高まると言われているので、
復習をしていただくことにします。

もちろん教室にご参加されなかった方も
考えてくださいね！

正解というものはなくて、
いくつかの考え方があると思います。

ご自分の考え方を見つけてくださいね。

【例】

赤い花を描こうと思います。

↑イメージです。
この花を描くわけではないです。

メインの色はこの赤にすることにしました。
一番彩度が高く、鮮やかな赤です。

この色に何色を重ねたらいいかを考えます。

Q.花びらの先端はもっと明るい色にしたい。
光が当たっているところは、少し明るくしたい。
でも、マットな感じではなく、透明感を保ちたい。

Q.いくつかの花は少し変化をつけたい。
メインではない花を、色みはあまり大きく変えずに
少しマットな感じにしたい。

Q.花びらが重なっているところは、暗くしたい。
マットにも濁った感じにもしたくない。
暗くはするけれど、赤の色みが感じられる色がいい。

Q.メインの花の一番の主役のところは、色に迫力を出したい。
濁らせず、真っ赤がさらに真っ赤に感じる色がいい。

Q.真っ赤にしたメインの花の一部に変化をつけたい。
わずかに濁らせた深みのある色にしたい。

以上、考えてみてね！

ちなみに、必ずしもこの通りではありませんが、
色を作るとき、似たようなことをある程度考えています。

それから「濁る」ことは悪いことではないです。
濁らせることで深みを出すことができますからね。

そしてマットな色は、柔らかさや優しさを出すことができます。
厚みをかんじさせることもできますよね。

そして矛盾しているようですが、
マットにすることで、透明感を出すこともできるのです。

要はどこで、どう使うか、です。

感性や感覚で色を使うことができる人は好きに使って大丈夫。
あまり考えなくて良いと思います。

でも、「色を使うのが苦手」という方は（私です）
若干の知識と、考え方を持っておくと、色を扱いやすくなります。

他の人の色使いを見たときにも、
「ああ、こんなふうに色を使っているんだなぁ」と
読めるようにもなりますね。

秋には配色の教室もしようと思っています。
お楽しみに♪

さんぽみちスケッチ、そろそろ6月のを終わらせなくちゃ。

というわけで、虫食い葉っぱのさんぽみちスケッチです。

© Belta(Mayumi Wakabayashi)

食べ後の形、おもしろいです。

さて、今日はカラー教室の日。
ぼちぼち準備をして出かけます。